riding on the earth

Phil Keaggy, Tony Levin, Jerry Marottaの3人によるアルバム。
もちろん、Tonyが参加しているから購入。Jerryは知っているが、Philは今回が初めてのはず。
Tonyはbassとstickで参加。Jerryのdrumsはもちろん、Philのguitarも素晴らしい。良いinstrumental musicだ。
11曲目Good Stuffは、Paul McCartneyのComing Upからの引用をうまく使っていると思う。

彼らのWebページが証明書の期限切れで見れない(見ない)ので、Wikipediaによると、アメリカのプロジェクトらしい。
Apple MusicではジャンルがNew Ageになっていたが、全曲ボーカルはあるし、ゆっくり目のポップスで十分と思う。こう言うこともあるから、ジャンル分けは好みではないけれど。
ゆったりと女性ボーカルが流れ、良い。

オリジナルEquinoxe 40周年の今日発売されたEquinoxe Infinity。僕はオリジナルEquinoxeは、JMJ初期作品の中では最も好みだ。
本作もJMJ節と言うよりJMJ音が満載。
しかし、曲の雰囲気はむしろOxygeneで、Oxygene 4で良かったのではないかと思う。オリジナルOxygeneとEquinoxeはそっくりではあったけれど。

Hooverphonic、2年ぶりのオリジナルアルバム。
安定のAlex Callier品質だが、少し暗めの曲が多いかな。
今回から専属ボーカルはLuka Cruysberghs。前任のNoémie Wolfsに似て、ふわっとした感じなのに芯のある声質だ。

Imagine Dragons、今日リリース。
特徴的なドラミングやコーラスは健在で、良い曲が多いが、パワーが落ちてきた感じがする。

St. Vincentが昨年に発表したMasseductionと同時に録音したピアノバージョン。
ピアノのみとなることで、彼女のボーカルが目立つようになり、メロディの良さがくっきりとしただけでなく、原作のなんとなくコミカルな雰囲気がシリアスな雰囲気に変わった。おもしろい試みだ。

フランスのシンセサイザーミュージックのベテラン、Jean Michel Jarreの50年を振り返るベストアルバム。
曲は4つにテーマ分けされている。単に古い曲を並べるのではなく、多くは新たな音が重ねられている。新曲も4曲、ずっと公開されていなかったらしい曲も4曲。
彼の過去の主な曲を味わえるのはいいが、2時間40分は長過ぎる。
さらに11月にはEquinoxeの続編らしい、EQUINOXE INFINITYが待っている。

1台のピアノを2人で弾く兄弟ピアニスト、Les Frères (レ・フレール)の昨年発表作品。
彼らのライブは一昨年に見ていて、演奏の素晴らしさに感動した。
ライブなしで曲のみ聴くのはどうかと思ったが、なかなかいい曲である。
もともとピアノは非常に表現力豊かだが、2人でさらに素晴らしい表現になっている。

Tony LevinがBassやStickで参加しているため購入。
主役のXavi Reijaはドラマーであるが、本作で初めて知った。
他参加者はTouch GuitarのMarkus ReuterとGuitarのDusan Jevtovic。Markusはもちろん知っている。
参加メンバーのテクニックは凄いが、曲は単調。

4月に発売されたJesus Jonesの17年ぶりの作品。
聴き込むと良い曲だが、彼らのデビュー時のようなわかりやすさはない。
活動は継続していたようだが、なぜこんなに長いブランクになったのだろうか。

6月22日に発売されたThe Orbの作品は、意外にも多くがポップ。後半は少し重いが。
今までの彼らの作品で最も良いかも。

Guru Guruは、数ヶ月前にApple Musicのお勧めに出てきて知った。なんと結成50周年のドイツのバンド。
年齢を全く感じさせないリズミカルな音楽。
特に4曲目I Missed so Many Shootingstarsは、コミカルな中にも真面目な想いの入った詞が気に入った。

トランペッター、Jon Hassellの久しぶりの作品。
今までの彼の作品と同じく、リズムやキーボードにトランペットを重ねていて、わかりやすいメロディはない。好みだ。
これで81歳とは恐ろしい。

Adam Young、久しぶりのOwl Cityとしての作品。
この前の数作は迷いのようなものを感じていたが、一昨年の擬似映画音楽プロジェクトで払拭することを期待していた。しかし、昨年末の本作発表後に順次公開されたシングルの印象はあまり良くなかった。
アルバムとしての本作も、最初に聞いた時の印象は薄かった。もう一度じっくり聴くと、なかなか良い作品ではある。しかし、地味であることは変わらず、以前の彼の魅力だったわかりやすいポップソングではない。

Tony Levinがベースとして参加しているため購入。Dominique Vantommeは知らなかったが、Jazz系のキーボーディスト、作曲家のようだ。
Tonyのベースがよく聞こえて、満足。
もう一人のMichel Delvilleも知らなかったが、Tonyとの活動もあるギタリスト。

少し前にApple Musicのおすすめに出てきた。
個人プロジェクトらしい、7and5の3月30日発売作品。
久しぶりに、美しいだけでなく、わかりやすい曲。気に入った。

Tubular Bellsに触発されたSanctuaryの3作目。さすがにかなりTubular Bellsやその時代のMike Oldfield作品に近いフレーズは少なくなってきた。
それにしても、よく続くものだ。いつまでやるつもりだろうか? 僕としてはIncantations的な曲を期待する。

2013年発売、Harold Budd作品。発売されていることに気づいていなかった。
彼らしい、ほぼ単音のピアノ曲。しかし、音が寂しいわけではないし、他のアルバムとそっくりなわけでもない。
ゆったりと過ごすことができる。

Yesの今のところの最新作、と言っても2011年発売"Fly from Here"のボーカルを、オリジナルをプロデュースしていたTrevor Hornに置き換えた作品。
オリジナルは購入していないが、Trevorの声は好きなので購入。
聴いたことのある曲が多いと思ったら、Bugglesの曲が元になっていた。これでは、Yesのアルバム"Drama"のメンバー再来ではなく、Bugglesの再来だ。
PledgeMusicからダウンロード購入したが、FLAC形式は複数のファイルが壊れていた。直後に修正されたが、何か問題あるようで、今はダウンロードが選択肢にない。

ピアニスト、作曲家のHeidi Breyer作品。
これは知ったかぶりで、先日、Apple Musicにお勧めされて、ジャケットは綺麗だし曲も良さそうなので入手。
Apple Musicでのジャンルであるニューエイジほどの色気はないが、環境音楽よりはゆったりとした美しいメロディがあり、とても気に入った。
実際には本作は写実主義画家でありHeidiの夫であるAlexander Volkovの絵に基づき、サブタイトルも"A Musical Analysis of the Art of Alexander Volkov"である。経緯や絵は作品Webに詳しい。